墨色由浓转淡,山水虚实结合,王原祁绘《千山苍茫》

王原祁是清代早期的著名画家,他的爷爷就是明末清初的画坛宗师王时敏。王时敏是董其昌的入室弟子,如果按照这个传承算下来,王原祁是松江派传人。王原祁从小就聪明好学,他承载了家族的期盼,从青年时代起就进京投奔…

王原祁是清代早期的著名画家,他的爷爷就是明末清初的画坛宗师王时敏。王时敏是董其昌的入室弟子,如果按照这个传承算下来,王原祁是松江派传人。王原祁从小就聪明好学,他承载了家族的期盼,从青年时代起就进京投奔他的叔叔王掞。王掞是王氏家族的顶梁柱,后来官居文渊阁大学士,这是清代汉人能够在官场中得到的最高地位了。
王原祁在叔叔的扶持下很快就在京城站稳脚跟,经过他的不断努力,隐约间他已经有了画坛魁首的名望了。王原祁对历代名家作品大多进行过临摹学习,有了扎实基本功之后,他的风格偏向于皇帝的喜好,画一些笔触细腻,华丽浓艳的作品。
王原祁 千山苍茫
这幅《千山苍茫》不是王原祁的常见风格,画中没有大量运用他标志性的构图方式“垒石成山”。赏画的第一印象,这是一幅宋元名家作品,只不过在用笔上更加用力,少了一点点缥缈虚幻的灵气。宋代是古代绘画的高峰时期,文人墨客也积极地参与到绘画创作之中,文人墨戏不仅是一种时尚,还由此引发了后世文人参与到绘画中来。
文人墨戏的宗师级画家是米芾,他开创“米氏云烟”画法,独步两宋画坛。到了元代初年,高克恭承袭了他的画风,赋予作品空蒙奇幻的面貌特征。浪漫洒脱的情怀通过云山雾雨表现出来,成为国画创作中最成功的表现手法之一。
王原祁 千山苍茫 局部
王原祁画《千山苍茫》处于什么样的考量,已经无法探究了。按照画中款识,王原祁画这幅作品时已经55岁了,他承载了家族的荣耀,放弃了自己的艺术追求,想必他也很痛苦。
《千山苍茫》没有讴歌太平盛世的意图,只有抒怀遣兴的随意,正是有了这份自由,画中流露出真情。苍茫之景让人很容易联想到悲凉之情,再结合画中透出的寒意,突然感觉到王原祁也是个“可怜人”,他放弃了自我,选择了迎合,他无法改变自己的命运。
王原祁 千山苍茫 局部
画中最精彩的地方是虚实结合,王原祁常画设色作品,细节详实,笔力沉稳,他学习“米氏云烟”的画法,也是想打破自己在创作上的瓶颈,以求进入“出元入宋”的至高境界。王原祁是个官员,他也是个画家,相较而言,他更渴望在艺术上取得突破。
《千山苍茫》就是他求新求变求突破的证据,作为一位画坛名家,还能不断钻研技法,这样的努力让人钦佩。不过从王原祁之后的作品来看,他一生都没能完成突破转型,这样的缺憾是时代和家族共同作用的结果。
王原祁 千山苍茫 局部
王原祁的另一个特点是画风华滋沉郁,这一点在《千山苍茫》中体现得很明显。画中墨色在浓淡之间自由转换,画出了山水的神采。
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